ACCESO ALUMNOS
La pintura abstracta es mucho más que simples trazos y colores en el lienzo. Es una manifestación artística que va más allá de la representación figurativa, desafiando las normas tradicionales para explorar la expresión pura y la conexión emocional. En este viaje creativo, los artistas abstractos buscan liberar la mente y el espíritu, permitiendo que la forma y el color se conviertan en vehículos de comunicación única.
A diferencia de la pintura figurativa, donde las obras representan objetos o escenas reconocibles, la pintura abstracta se sumerge en la abstracción, donde las formas y colores adquieren significados subjetivos. Cada pincelada, cada línea, es una expresión libre de la imaginación y las emociones del artista.
En este programa, te guiaremos a través de un viaje que abarca desde los fundamentos del dibujo y la composición hasta la experimentación con diversos materiales y técnicas. Te animaremos a explorar tu propia voz artística, desafiando las convenciones y sumergiéndote en la riqueza del arte abstracto.
Te contamos cómo lo haremos:
Introducción al Dibujo: Descubriendo la Esencia con Carboncillo
Comenzaremos explorando el enfoque constructivo en el dibujo, utilizando el carboncillo para capturar la esencia de las formas. Sin adentrarnos demasiado en el claroscuro, nos enfocaremos en la simplicidad y la fuerza de la línea.
Ejercicios de Composición: Equilibrio y Naturalización
Daremos paso a la composición, fusionando el dibujo del natural con láminas, buscando naturalizar el equilibrio compositivo. Será un terreno fértil para desarrollar la visión artística y la armonía visual.
Pintura en Escala de Grises: Explorando Valores en Color
El siguiente paso nos lleva a la pintura, donde nos sumergiremos en un ejercicio básico en escala de grises. Aquí, entenderemos la importancia de los valores en el color, utilizando óleo o acrílico para plasmar nuestras ideas en el lienzo.
Pinturas de Composición en Color: ¡A Jugar con Papel y Objetos!
Luego, nos aventuraremos a nuevas fronteras al incorporar papeles y objetos de color en nuestras composiciones. La paleta se expandirá, llevando nuestras creaciones a una dimensión vibrante y expresiva.
Master Copy: Aprendiendo de los Grandes Maestros
Inspirándonos en maestros como Kandinsky y sus escritos sobre «Lo Espiritual en el Arte», nos sumergiremos en la técnica de copiar referentes, analizando su estética y absorbiendo valiosas lecciones.
Ejercicios de Descomposición de la Forma: Mondrian y Más
Exploraremos la abstracción de paisajes, siguiendo los pasos de artistas como Mondrian. Aquí, los elementos se descomponen para dar lugar a nuevas interpretaciones visuales y emocionales.
Primeros Ejercicios Personales: Pruebas en Pequeños Formatos
Los estudiantes darán rienda suelta a su creatividad con ejercicios personales. Pequeños formatos serán el lienzo para la investigación previa, allanando el camino hacia la obra final.
Experimentación de Materiales y Formatos: Ampliando Horizontes
Este módulo nos sumerge en la experimentación. Desde técnicas sin volumen como tintas y pasteles hasta explorar con volumen utilizando gesso, óleo y acrílico, se abrirán nuevas posibilidades.
Técnicas Mixtas: Donde la Magia Ocurre
Una vez dominados diversos materiales, exploraremos las técnicas mixtas, descubriendo la compatibilidad entre ellos. Los estudiantes se lanzarán a la experimentación, aprendiendo a través de la prueba y el error.
Acompañamiento en la Obra Personal: Desarrollando tu Estilo Único
Cerramos el curso con un enfoque personalizado. Cada estudiante recibirá asesoramiento y apoyo individualizado mientras desarrollan su obra personal, culminando así un viaje único en el vasto universo del arte abstracto.
Si todo esto te apasiona, este es tu curso. ¡Prepárate para descubrir y expresar tu propia voz artística con nuestro apasionante curso!